Лаборатория невидимости NNFN в рамках A-S-H
NNFN Invisibility Lab within A-S-H
22 — 25.05 (2025)
 
ЦТИ «Фабрика» /CCI «Factory»
Самоорганизация кураторов и художников NoNameForNow
Self-organization of curators and artists NoNameForNow
Кураторы: PollyT, Хлоя Кайлани, Светлана Калашникова, Анна Салимзянова, Екатерина Шафир
Curators: PollyT, Сhloe Kailani, Sveta Kalashnikova, Anna Salimzyanova, Ekaterina Shafir
В рамках фестиваля Art-Space-Hopping участники объединения вместе с гостями изучали понятия видимости и невидимости, феномена зримости, воспринимаемости пространств.

Как много ускользает от нашего внимания в течение дня? Как научиться замечать удивительное в обыденном? В чем особенность «взгляда художника»? Каждому гостю предлагалось принять участие в следующих активностях:

  • график личной невидимости, где ось y — это уровень невидимости от 0% до 100%, а ось x — время. Как отметить свое состояние? «Подумайте, в какие часы сегодня вас замечали меньше всего? В какие часы вы были зримым? Разместите круглые наклейки в нужных пересечениях координат. Можно поставить одну точку, можно несколько, согласно таймлайну»
  • квадраты невидимости, график, призванный отразить общее мироощущение участников сегодняшнего события. Как им воспользоваться? Обратите внимание на оси — горизонтальная тянется слева (невидимость) направо (видимость), вертикальная соединяет позиции желания — сверху максимальное (хочу), внизу — минимальное (не хочу). Получается: верхний справа квадрат относится к состоянию «я хочу быть видимым, и меня видят», нижний справа квадрат — «меня видят, но я не хочу быть настолько заметным (ой)», верхний слева квадрат — «я невидим (а), меня не замечают, и меня это устраивает, я хочу быть таким (ой)», нижний слева квадрат — «я ощущаю себя невидимым (ой), но я не хочу этого, я хочу, чтобы меня замечали». Опираясь на общее ощущение — не сегодня, а за несколько дней, месяцев, лет — нужно было наклеить в нужном квадрате черную точку вплотную к другим, но не перекрывая их.
  • «я-сейчас»: на этом полотне крафтовой бумаги можно было записать словами состояние сейчас в любых словах и любой длительности. После нужно было завернуть верхний край полотна так, чтобы он скрыл ваше написанное, как при игре в буриме.
  • тактильная практика (в крафтовых пакетах была подготовленная керамическая масса и влажная салфетка). Можно было взять пакет с собой, чтобы выполнить задание на улице, во дворе центра «Фабрика», чтобы почувствовать связь с пространством и оставить след своего присутствия. «Пройдитесь по двору территории. Подумайте, через что пролегал ваш путь сюда? Это место вам знакомо или вы тут первый раз? Прогуляйтесь, исследуйте территорию. Что попало в зону вашего внимания? Какая фактура привлекла ваш взгляд? Это природное или созданное человеком? Вглядитесь в детали вас зацепившие. Вы можете сделать небольшой отпечаток выбранной поверхности с помощью глины: достаньте из крафта кусочек массы, разверните пленку, сильно прижмите глину к участку поверхности, отлепите и подержите немного на руке, для доступа воздуха, чтобы подсушить массу (не более минуты). Сделайте фото для отправки в гугл-форму. Положите аккуратно в пакет. Принесите работу обратно, в Библиотеку личных собраний. Положите в коробку».
As part of the Art-Space-Hopping festival, the group’s members, along with guests, explored the concepts of visibility and invisibility, the phenomenon of visibility, and the perceptibility of spaces.

How much escapes our attention throughout the day? How can we learn to notice the surprising in the ordinary? What is unique about the «artist’s eye»? Each guest was invited to participate in the following activities:

A personal invisibility graph, where the y-axis represents the level of invisibility from 0% to 100%, and the x-axis represents time. How can you chart your state? «Think about what hours today you were least noticed? What hours were you most visible? Place round stickers at the appropriate intersections of the coordinates. You can place one dot or several, according to the timeline.»

Invisibility squares, a graph designed to reflect the shared worldview of the participants in today’s event. How can you use it? Note the axes: the horizontal one runs from left (invisibility) to right (visibility), while the vertical one connects the desire positions—maximum (I want) at the top and minimum (I don’t want) at the bottom. So, the top-right square represents the state of «I want to be visible and seen,» the bottom-right square represents «I am seen, but I don’t want to be that noticeable,» the top-left square represents «I am invisible, I am unnoticed, and I’m okay with that, I want to be like that,» and the bottom-left square represents «I feel invisible, but I don’t want that, I want to be noticed.» Based on the overall feeling—not today, but several days, months, or years in advance—a black dot had to be glued in the desired square, close to the others but not overlapping them.

«I-now»: on this piece of craft paper, one could write down one’s current state in words, in any words and of any duration. Afterwards, you had to fold the top edge of the canvas so that it concealed your writing, as if playing burims.

Tactile practice (craft bags contained prepared ceramic clay and a damp cloth). You could take the bag with you to complete the task outside, in the courtyard of the Fabrika center, to feel a connection with the space and leave a trace of your presence. «Walk around the courtyard. Think about how you got here? Is this place familiar to you, or are you new here? Stroll around, explore the area. What caught your attention? What texture caught your eye? Is it natural or man-made? Look closely at the details that caught your attention. You can make a small imprint of the chosen surface using clay: remove a piece of clay from the craft bag, unfold the film, press the clay firmly onto the surface, peel it off, and hold it in your hand for a while to allow air to dry the clay (no more than a minute). Take a photo to submit via Google Form. Place it neatly in the bag. Bring the work back to the Personal Collections Library. Place it in the box.»
PollyT
художница, кураторесса/videoartist, curator
Made on
Tilda