Актовый зал ЦТИ «Фабрика», Москва / Aktovy Zal, CCI «Factory», Moscow
галерея Т56 объединения Zesde Kolonne / T56 gallery, Zesde Kolonne. Eindhoven

Художники: Агентство Сингулярных Исследований (Анна Титова, Станислав Шурипа), Danil Danot, PollyT, Виктор Алимпиев и Сергей Вишневский, Оксана Виноградова, Павел Зуданов, Митрий Гранков, Максим Илюхин, Йолан Рейс, Зак Кахадо, Алексей Лука, Вика Малка, Нанда Раемански, Люк Спонсели, Евгения Стерлягова и Катя Финкельштейн, Резан Хабаш, Дима Филиппов

Artists: Agency of Singular Investigations (Anna Titiva, Stanislav Shuripa), Danil Danot, PollyT, Viktor Alimpiev and Sergey Vishnevsky, Oksana Vinogradova, Pavel Zudanov, Mitry Grankov, Maxim Ilyukhin, Yolane Reis, Zak Kaghado, Alexey Luka, Wika Malka, Nanda Raemansky, Luk Sponselee, Evegina Sterlyagova and Kate Finkelstein, Rezan Habash. Dima Filippov

Объединение NoNameForNow (Москва, ЦТИ «Фабрика») и галерея «Т56» объединения Zesde Kolonne (Эйндховен, Нидерланды) представляют русско-нидерландский проект «И после агент Купер повторил: нет такого места, как дом». 
Традиционно это высказывание Дороти из «Волшебника страны Оз» трактуется как «нет места лучше дома». Однако буквально оно сообщает, что такого места, как дом, нет в принципе. С точки зрения создателей выставки эта трактовка позволяет не только иначе взглянуть на слова и самой Дороти, и на то, как использует эту отсылку Дэвид Линч в своем промофильме к «Твин Пиксу». Но это интерпретация в целом гораздо ближе к современному положению вещей, когда номадизм, или условно, кочевничество, становится привычным способом жить. Людей все меньше связывают конкретные места — их объединяет желание проводить время, окруженными определенной компанией. 
Дом как историческая общность людей и конкретный адрес в том или ином населенном пункте уступает текучести перехода, когда свои любимые места разлетаются по улицам многих городов, сиденьям в кафе, снятым квартирам. Вместо лелеемого «внутреннего», родное становится коллажным и внешним — множество точек на карте, любимых переулков, станций метро, восходов над разными горизонтами и встреч с разными людьми. Нет такого места, как конкретный дом с очевидными крышей и стенами. Конкретика разлетается, дробно охватывая не одно место, но ощущения от разных мест. Очевидно, что и у действующей выставки нет конкретного адреса. Она точно также разнесена в пространстве, как разнесен теперь дом. Это отражается и, в том числе, в работах, представленных в рамках проекта, и в географических точках. Основой выставки стал видеоарт, не требующий материальности пересылки, и небольшие объекты, которые словно можно взять с собой. Позже они дополнились объектами крупнее, перенесенными в pdf-материал памяти, схваченные видео. 
Проект с начала мая и до конца июля параллельно размещен в галерее «Т56» объединения Zesde Kolonne. Это независимый некоммерческий фонд и творческое содружество, действующее с 1984 года. Они поддерживают аудиовизуальные проекты, объединяют художников, музыкантов и дизайнеров. 
В рамках параллельной программы выставки запланирован артист-ток с Нандой Раемански, концерты Максима Илюхина, Митрия Гранкова и другие мероприятия.

Автор идеи и куратор со стороны NoNameForNow (Москва, Россия): PollyT — видеохудожник, куратор ЦТИ «Фабрика», координатор Института современного искусства Иосифа Бакштейна, сооснователь объединения NoNameForNow, участник фестивалей VIDEOFORMES, Cairo Video Festival, куратор выставок современного искусства.

Куратор со стороны Нидерландов: Нанда Раемански — давний друг «Фабрики», принимала участие в онлайн-выставке «Phygital Bodies in Speculative Landscapes» (в рамках Digital AiR). Она совмещает рисунок, фотографию, живопись, графику и коллаж. 

Куратор со стороны «Zesde Kolonne»: Люк Спонсели — режиссер, оператор, монтажер, музыкант и звукорежиссер, продюсер, диджей, координатор культурных мероприятий. Как независимый художник и кинорежиссер более 40 лет создавал короткометражные и полнометражные фильмы, проекты на интернет-телевидении, документальные фильмы, анимацию, видеоклипы и репортажи об андеграундной культуре.


PollyT:
«Толчком к идее проекта стал фильм «Линч/Оз», который я увидела в рамках Beat Film Festival. Тогда я услышала фразу Дороти в оригинале, и она прозвучала для меня со следующим смыслом — такого места как дом не существует. Позже я наткнулась на интервью с Ремом Колхасом во Flash Art. Он рассказывал о последнем проекте в Лилле, предназначенном не для конкретного города, а для виртуального сообщества, сформированному всеми, кто живет менее чем в часе езды от него. Город всегда был местом перехода и будет все больше превращаться в территорию, где различные группы собираются только для того, чтобы затем распасться и пойти своим путем. Дороти, Колхас, шаги героев Линча, которые постоянно в движении, — но не в поисках дома. Они идут, потому что именно это движение и есть их идея о доме. Конструируя ее, они нанизывают на себя разные части реальности, но конкретные места сменяются их ощущениями и памятью о них, нежели адресами. 
Я познакомилась сначала с Нандой Раемански, а потом, через нее, с Люком Спонсели. Они дали проекту, который тогда был лишь концептом, возможность ожить, дали возможность увидеть, как эту тему мыслят и ощущают людей иной культуры. Видео отличаются разительно так же, как отличается звучание языка. Мы вступаем в диалог, говоря на разных языках, но об одном говорим, понимая речь друг друга. Я очень благодарна всем приглашенным и откликнувшимся авторам. Без их поддержки проект бы не состоялся». 

Нанда Раемански:
«Этот проект очень важен для меня. Сейчас культурный обмен становится ценнее, чем когда-либо. Искусство и культура предлагают людям возможность встречаться вне рамок и стереотипов, помогая нам лучше понять, как другие воспринимают окружающий мир. Подобные проекты дают художникам и зрителям возможность слушать друг друга и открывать для себя общечеловеческие переживания, несмотря на различное происхождение или взгляды. Именно поэтому я была очень рада, когда Полли пригласила меня помочь в организации этого проекта. Я очень благодарна видеохудожнику и куратору Луку Спонсели из T56 за то, что он решил присоединиться к нам в этом приключении. Его поддержка была неоценима. Он предоставил свое пространство в Эйндховене для проекта, а также пригласил нескольких других художников принять участие наряду со своей работой.
Хотя все художники работают над одной и той же темой, совершенно естественно они создают совершенно разные ощущения. Например, во многих голландских работах море и пляж появляются как повторяющиеся элементы, в то время как в нескольких российских работах присутствуют заснеженные пейзажи, городское движение или обширные открытые пространства. Эти среды по-разному влияют на эмоциональную атмосферу фильмов. Меня также поразил контраст в художественных методах. Многие российские работы активно экспериментируют с цифровыми и гибридными формами — онлайн-сообществами, виртуальными пространствами, элементами, похожими на дополненную реальность, 3D-сканированием или методами цифрового многослойного монтажа. С другой стороны, голландские работы часто больше сосредоточены на физическом присутствии и временном занятии пространства: небольшие самодельные сооружения, импровизированные рабочие места, коллективные культурные мероприятия или сам ландшафт как метафорическое пространство. Что касается ощущений, я заметила, что в ряде голландских работ присутствуют темы тоски, уязвимости, миграции или поиска убежища и принадлежности. Некоторые российские работы казались более исследовательскими или наблюдательными по своей природе — художники помещали себя в ситуацию, ландшафт или процесс и смотрели, что из этого органично вытекает. В то же время, есть и много сходств. В обеих странах сильна идея самоорганизации и независимой культурной инициативы. Путешествия, движение и временные сообщества присутствуют во многих работах, хотя часто рассматриваются с разных точек зрения».

Люк Спонсели: 
«С момента основания 6de Kolonne в 1984 году мы интересовались международным обменом в сфере андеграундного искусства и культуры. В нашем первом здании в центре Эйндховена мы смогли организовывать концерты и выставки, а репетиционный зал использовался для групп, гастролирующих по всей Европе. Это означало, что вскоре у нас появилась целая сеть единомышленников. Мы считаем, что это особенно важно в неспокойное время - показать иную культуру, наладить общение с единомышленниками, протянуть руку понимания, и в этом контексте регион или происхождение не имеют значения. Когда поступила просьба принять участие в этом проекте, сразу захотелось реализовать его. Хотя мы не встречались и не разговаривали лично, но тон переписки и визуальная графика были решающими в желании воплотить этот проект в жизнь. 
Вокруг нашей галереи "Т56" в течение дня проходит очень много разных людей из разных культур. Уже одно это делает его стоящим, чтобы показать проект. Он имеет большую глубину не только в художественном, но и, безусловно, в социальном и общественном плане.
Ощущение себя кочевником непростое. Когда я сравниваю фильм Андрея Тарковского "Сталкер" с фильмом Мартина Скорсезе "Таксист", я вижу в обоих ощущение кочевничества - это 1970-е годы. Два совершенно разных фильма, но с одинаковым ощущением. Из двух совершенно разных культур. Вопрос кочевничества сложный, а потому интересный и открытый для многих интерпретаций, не противоречащий друг другу. Скорее, они дополняют друг друга.
Если говорить о каких-либо фундаментальных различиях между художниками, то, как печаль, радость и счастье по своей сути одинаковы, так и чувство кочевничества универсальную ценность. Но также и да, есть. Внешняя форма может отличаться. Техника, точка зрения, материал, размер - ясно, откуда вы, как вы смотрите на вещи, что у вас за спиной». 

Фото:
Екатерина Козлова, Мирослав Тесла

The NoNameForNow group (Moscow, Fabrika Center for Contemporary Art) and the T56 gallery of the Zesde Kolonne group (Eindhoven, the Netherlands) present the Russian-Dutch project "And Then Agent Cooper Said: There's No Place Like Home."

Traditionally, this quote from Dorothy in The Wizard of Oz is interpreted as "there's no place like home." However, it literally states that there is no such place as home. For the exhibition's creators, this interpretation not only allows for a different perspective on Dorothy's words, but also on how David Lynch uses this reference in his promotional film for Twin Peaks. But this interpretation is much closer to the current state of affairs, where nomadism, or, more loosely, nomadism, is becoming a familiar way of life. People are increasingly less bound by specific places—they are united by a desire to spend time in a particular company.

Home, as a historical community of people and a specific address in a particular locality, gives way to the fluidity of transition, when favorite places scatter across the streets of many cities, cafe seats, and rented apartments. Instead of the cherished "inner," the familiar becomes collaged and external—a multitude of dots on a map, favorite alleys, metro stations, sunrises over different horizons, and encounters with different people. There is no such place as a specific house with an obvious roof and walls. Specificity disperses, fragmentedly encompassing not just one place, but the sensations of different places. Clearly, the current exhibition has no specific address. It is just as dispersed in space as the house is now dispersed. This is reflected, among other things, in the works presented as part of the project and in the geographical locations. The exhibition's core is video art, which requires no physical transport, and small objects that seem portable. These were later supplemented by larger objects, transferred to PDF memory materials, captured on video.

From early May to the end of July, the project will be held concurrently at the T56 gallery of the Zesde Kolonne association. Zesde Kolonne is an independent non-profit foundation and creative community established in 1984. They support audiovisual projects and bring together artists, musicians, and designers.

The exhibition's concurrent program includes an artist talk with Nanda Raemansky, concerts by Maxim Ilyukhin and Mitriy Grankov, and other events.

The author and curator of the exhibition from NoNameForNow (Moscow, Russia) is PollyT, a video artist, curator of the Fabrika Center for Contemporary Art, coordinator of the Joseph Backstein Institute of Contemporary Art, co-founder of the NoNameForNow association, participant in the VIDEOFORMES and Cairo Video Festivals, and curator of contemporary art exhibitions.

Dutch curator: Nanda Raemanski, a longtime friend of Fabrika, participated in the online exhibition "Phygital Bodies in Speculative Landscapes" (as part of Digital AiR). She combines drawing, photography, painting, graphics, and collage.

Zesde Kolonne curator: Luc Sponseli, director, cinematographer, editor, musician, sound engineer, producer, DJ, and cultural events coordinator. As an independent artist and filmmaker, he has been creating short and feature films, web television projects, documentaries, animations, music videos, and underground culture reports for over 40 years.

PollyT:

"The idea for this project was inspired by the film Lynch/Oz, which I saw at the Beat Film Festival." Then I heard Dorothy's original phrase, and it resonated with me—there is no such place as home. Later, I came across an interview with Rem Koolhaas at Flash Art. He was talking about his latest project in Lille, designed not for a specific city, but for a virtual community formed by everyone living less than an hour's drive away. The city has always been a place of transition and will increasingly become a territory where various groups gather only to disperse and go their separate ways. Dorothy, Koolhaas, the steps of Lynch's characters, who are constantly on the move—but not in search of home. They walk because this very movement is their idea of ​​home. In constructing it, they string together different parts of reality, but specific places are replaced by their sensations and memories of them, rather than addresses.

I first met Nanda Raemansky, and then, through her, Luc Sponseli. They gave the project, which was just a concept at the time, a chance to come to life, allowing us to see how people of a different culture think and feel about this topic. The videos are as strikingly different as the sounds of language. We engage in dialogue, speaking different languages, but we're talking about the same thing, understanding each other. I'm very grateful to all the invited and participating artists. Without their support, the project wouldn't have happened."

Nanda Raemansky:

"This project is very important to me. Cultural exchange is becoming more valuable now than ever. Art and culture offer people the opportunity to meet beyond boundaries and stereotypes, helping us better understand how others perceive the world around us. Projects like these give artists and viewers a chance to the opportunity to listen to each other and discover common human experiences, despite different backgrounds or perspectives. That's why I was thrilled when Polly invited me to help organize this project. I'm incredibly grateful to video artist and curator Luc Sponseli of T56 for joining us on this adventure. His support was invaluable. He provided his space in Eindhoven for the project and invited several other artists to participate alongside their work.

While all the artists are working on the same theme, they naturally create very different experiences. For example, in many of the Dutch works, the sea and beach appear as recurring elements, while several Russian works feature snowy landscapes, urban traffic, or vast open spaces. These environments contribute differently to the emotional atmosphere of the films. I was also struck by the contrast in artistic methods. Many Russian works actively experiment with digital and hybrid forms—online communities, virtual spaces, augmented reality-like elements, 3D scanning, or digital multi-layered montage techniques. Dutch works, on the other hand, often focus more on physical presence and the temporary occupation of space: small, homemade structures, improvised workspaces, collective cultural events, or the landscape itself as a metaphorical space. In terms of sensibility, I noticed that a number of Dutch works featured themes of longing, vulnerability, migration, or the search for refuge and belonging. Some Russian works seemed more exploratory or observational in nature—the artists placed themselves in a situation, landscape, or process and observed what organically emerged. At the same time, there are also many similarities. Both countries have a strong emphasis on self-organization and independent cultural initiative. Travel, movement, and temporary communities are present in many works, although often approached from different perspectives.

Luc Sponseli:

"Since founding 6de Kolonne in 1984, we've been interested in international exchange in the field of underground art and culture. In our first building in central Eindhoven, we were able to organize concerts and exhibitions, and our rehearsal space was used by bands touring throughout Europe. This meant that we soon developed a network of like-minded individuals. We believe this is especially important in turbulent times – to showcase other cultures, connect with like-minded individuals, and offer a helping hand, regardless of region or origin. When the request came in to participate in this project, we immediately wanted to make it happen. Although we haven't met or spoken in person, the tone of our correspondence and the visuals were decisive in our desire to bring this project to life.

Our gallery, T56, is surrounded by a wide variety of people from different cultures throughout the day. This alone makes it worthwhile to showcase the project. It has great depth not only artistically, but also, of course, socially and societally.

Feeling like a nomad is a complex matter. When I compare Andrei Tarkovsky's "Stalker" with Martin Scorsese's "Taxi Driver," I see a sense of nomadism in both—they're from the 1970s. Two completely different films, but with the same feel. From two completely different cultures. The question of nomadism is complex, and therefore interesting and open to many interpretations, not contradictory. Rather, they complement each other.

If we're talking about any fundamental differences between artists, then just as sadness, joy, and happiness are essentially the same, so too is the sense of nomadism a universal value. But yes, there is also a difference. The external form may differ. Technique, point of view, material, size—it's clear where you're from, how you look at things, what's behind you."

Photos:
Ekaterina Kozlova, Miroslav Tesla