Галерея «На Каширке»/ Na Kashirke Gallery

Движение на паузе
PollyT
Фото: Екатерина Козлова, Мирослав Тесла, Валерий Савич

Любая дата – это повод оглянуться, посмотреть, сколько и как пройдено, рассчитать маршрут дальше. Это небольшая заминка в постоянном движении, шаг на паузе. Именно такой временной глитч захватил в апреле галерею «На Каширке». В ее залах проходит двухчастная выставка, посвященная юбилеям самой галереи и Института современного искусства Иосифа Бакштейна. 
 
«… у зала (который обычно называют “Каширкой”) отличная репутация вопреки тому, что он удален от центра и подчиняется районному управлению культуры. Напомню только о двух выставках прошлого года: безупречном “Исследовании документации” “Коллективных действий”, предпринятом Иосифом Бакштейном и хорошего музейного уровня экспозиции “В сторону объекта”» («Похвала здравому смыслу», «Огонёк», 1990)
 
Именно выставка, над которой работали Иосиф Бакштейн и Елена Елагина, стала основанием архивной части юбилейного проекта, куратором выступила Олеся Яковлева. 

 — «Галерея на Каширке» создавалась как пространство для презентации и диалога неформального, не представленного на больших центральных площадках искусства с широкой аудиторией, - говорит Олеся. - Мне показалось важным из столь богатой и разрозненной истории галереи выбрать точкой отсчета проект, который воплощал бы собой идеи нонконформистского искусства, приглашал зрителя к соучастию и был связан с положением искусства в 2026 году.

Архивный проект сопровождают цитаты из партитур «Коллективных действий» и цитаты из афиш разных лет. 

Линией диалога с архивом и прошлым, маршрутом через годы является вторая часть выставки «Немая карта». «Немые карты — контурные. Они предназначены для выполнения учебных заданий, на них нанесены только намеки на линии, основные объекты, процессы или явления. Явление — искусство. Время действия — юбилеи: 40 лет галерее «На Каширке», 35 — Институту современного искусства Иосифа Бакштейна. Участники — выпускники Института разных лет. Это — ландшафт. Проект выводит контурные линии на поверхность восприятия. Используя юбилейные даты как повод, изучить, как изменились со временем понятия, ощущения, сохраненные в архивной части» (отрывок из концепта PollyT).

Movement on pause
PollyT
Photo: Ekaterina Kozlova, Miroslav Tesla, Valery Savich

Any date is a reason to look back, see how far we've traveled, and plan our next route. It's a small pause in constant movement, a paused step. This is precisely the kind of temporal glitch that gripped the Na Kashirke Gallery in April. Its halls are hosting a two-part exhibition dedicated to the anniversaries of the gallery itself and the Joseph Backstein Institute of Contemporary Art.

«...the gallery (usually called 'Kashirkа') has an excellent reputation, despite its remoteness from the city center and its subordination to the district cultural administration." I'll only mention two exhibitions from last year: Joseph Backstein's impeccable "Documentation Study" and the museum-quality exhibition "Towards the Object"» («In Praise of Common Sense», Ogonyok, 1990).

It was the exhibition, co-curated by Joseph Backstein and Elena Elagina, that formed the basis of the archival portion of the anniversary project, curated by Olesya Yakovleva.

 —  Na Kashirke Gallery was created as a space for the presentation and dialogue of informal art, not represented in major central venues, with a wider audience,  —  says Olesya.  —  It seemed important to me, from the gallery’s rich and disparate history, to choose as a starting point a project that embodied the ideas of nonconformist art, invited the viewer to participate, and was connected to the state of art in 2026.

The archival project is accompanied by quotes from the «Collective Actions» scores and quotes from posters from various years.

The second part of the exhibition, «Silent Map,» draws a dialogue with the archive and the past, a route through the years. «Silent maps are contour maps. They are intended for educational purposes; they contain only hints of lines, main objects, processes, or phenomena. The phenomenon is art. The time period is anniversaries: the 40th anniversary of the Na Kashirke Gallery, the 35th anniversary of the Joseph Backstein Institute of Contemporary Art. The participants are graduates of the Institute over the years. This is a landscape. The project brings contour lines to the surface of perception. Using anniversaries as an opportunity to explore how the concepts and sensations preserved in the archival section have changed over time». (from PollyT concept)

В прошлые годы не раз были выставки, объединяющие выпускников ИПСИ/ИСИ ИБ разных лет. И эта, касаясь юбилейных дат, тоже собирает в своем хоре разные поколения.

- Диалог поколений всегда интересен, особенно когда речь идёт об институции с определенным мировоззрением, - отмечает Мария Сафронова. – И художники, на которых повлиял ИПСИ, объединенные выставкой, становятся своего рода объектами для изучения зрителем. На выставке видно, как меняется предмет интереса художников от прямого действия, которое становиться знаком, до поиска неуловимого и отсутствующего. Пространство выставки с объектами представляет собой загадку, которую зритель может разгадать, используя те инструменты, которые есть в его мыслительном арсенале.

Часто художник пытается поймать статику, даже если создает динамичные работы. Но что объединяет практику «Коллективных действий» и проект «Немая карта» — это движение, даже когда оно на паузе. Словно кадр, который только ждет, чтобы была нажата кнопка «проигрывать». Интуитивное понимание, что яркого героя картины Антона Кузнецова «Переход» от взмаха крыльев отделяет лишь движение век зрителя. «Большой ветер» Вики Малки действительно большой – он не помещается в одном пространстве, проникая сквозняком в соседнее, создавая связь между разделенными перегородкой залами, оживая и трепеща. Напротив – «Сломы» Димы Филиппова, застывший пейзаж, выстроенный как волшебная панорама в старых журналах, где стоить чуть наклонить лист, и изображение оживет. Пауза – и готовность двигаться. Остановка как еще один кадр в череде анимированных. 

Работа Екатерины Шафир – вечный календарь, намекающий, что стоит всегда говорить «да», – соседствует с обновленным «Без названия» Наташи Тимофеевой, путеводной звездой, указывающей на место рождения художника. Все, что нужно для навигации от 1989 до 2026 года – указатели направления и понимание дат. А еще – связи, но не между отдельными отрезками времени, но между художниками. Так получилось, что в выставке принимают участие представители разных самоорганизаций: «Электрозавод», «Бомба», «NoNameForNow».

- Что для тебя, как участницы одного из них, значат такие объединения в поле современного искусства в России? 

Наталья Тимофеева, соорганизатор «Бомбы»:

- На мой взгляд, низовые инициативы и объединения художников являются единственной работающей формой современного искусства сейчас.  Для начинающих художников - способ выживания, для опытных - взаимоподдержка. Объедения художников, самоорганизации дают возможность эксперимента, обсуждения идей на коллективных началах, репрезентации работ в сообществе близких людей. В этом смысле арт-школы, такие как ИСИ, формируют такие среды уже на стадии обучения, сокращают дистанцию от мастерской до открытого пространства как стратегии современного художника.

In previous years, there have been numerous exhibitions bringing together alumni Institute of Contemporary Art, Moscow from different years. And this one, touching on anniversaries, also brings together different generations in its choir.

 —  A dialogue between generations is always interesting, especially when it concerns an institution with a specific worldview,  —  notes Maria Safronova.  —  And the artists influenced by the Institute of Contemporary Art, brought together by the exhibition, become objects for the viewer to explore. The exhibition demonstrates how the artists’ subject matter evolves from direct action, which becomes familiar, to a search for the elusive and absent. The exhibition space, with its objects, presents a riddle that the viewer can unravel using the tools at their disposal.

Often, artists attempt to capture static images, even when creating dynamic works. But what unites the practice of «Collective Actions» and the «Silent Map» project is movement, even when paused. Like a frame just waiting for the «play» button to be pressed. An intuitive understanding that the vibrant protagonist of Anton Kuznetsov’s painting «Transition» is separated from the flapping of wings by only the movement of the viewer’s eyelids. Wika Malka’s «Big Wind» is truly big—it doesn’t fit in one space, wafting like a draft into the adjacent one, creating a connection between the rooms separated by a partition, coming to life and fluttering. Opposite is Dima Filippov’s «Breakdowns,» a frozen landscape constructed like a magical panorama in old magazines, where tilting the page slightly brings the image to life. A pause—and a readiness to move. A stop like another frame in a series of animated ones.

Ekaterina Shafir’s work—a perpetual calendar, hinting that one should always say "yes"—stands alongside Natasha Timofeeva’s updated «Untitled,» a guiding star pointing to the artist’s birthplace. All one needs for navigation from 1989 to 2026 are directional signs and an understanding of dates. And also connections, not between separate periods of time, but between artists. It so happens that representatives of various self-organizations are participating in the exhibition: «Elektrozavod,» «Bomba,» and «NoNameForNow.»

— As a member of one of them, what do such associations mean to you in the field of contemporary art in Russia?

Natalia Timofeeva, co-organizer «Bomba» gallery:

— In my opinion, grassroots initiatives and artists’ associations are the only viable form of contemporary art today. For aspiring artists, it’s a means of survival; for experienced artists, it’s mutual support. Artist associations and self-organizations provide an opportunity for experimentation, collective discussion of ideas, and presentation of work in a community of close friends. In this sense, art schools like the ISI create such environments already during the training stage, bridging the gap between the studio and the open space as a strategy for the contemporary artist.

— Выставка для меня — это попытка диалога, который уже вряд ли возможен, — говорит Катерина Мергер, на выставке представлена документация ее перформанса «Почетный житель леса». – У меня бурятские корни, и мои предки разговаривали с деревьями, с реками и с позиции снизу вверх, с большим уважением и почтением. Сейчас природа стала для нас ресурсом, отношение к ней поменялось, и теперь мы все больше относимся к ней с доминирующей позиции сверху вниз. В современной философии я вижу попытки вернуть природе субъективность, но они выглядят немного нелепо – слишком большой разрыв между тем, что есть, и теми, кто описывают идеи вернуть субъективность. В своем перформансе я обращаюсь к деревьям именно с этой неловкостью. То есть, мы хотим равного разговора, но уже утратили способность его вести. Диалога, наверное, не получится. Остаются только попытки высказать уважение. 

- Участие в этой выставке для меня интересно тем, что за последние годы в современном искусстве изменился ландшафт и во многом мировоззрения. По разным причинам, карта выставки становится недосказанной, с пропусками и выпадениями. Но это и есть лицо настоящего времени, - подводит итог Антон Кузнецов.

— For me, the exhibition is an attempt at dialogue, to «A reality that’s hardly possible anymore,  —  says Katerina Merger, whose exhibition features documentation of her performance «Honorary Forest Resident.  —  I have Buryat roots, and my ancestors spoke to trees, to rivers, from the bottom up, with great respect and reverence. Now nature has become a resource for us, our attitude toward it has changed, and now we increasingly approach it from a dominant, top-down perspective. In contemporary philosophy, I see attempts to restore subjectivity to nature, but they seem a bit absurd—the gap between what exists and those who describe ideas for restoring subjectivity is too great. In my performance, I address the trees precisely with this awkwardness. That is, we desire an equal conversation, but we’ve already lost the ability to conduct it. Dialogue is probably impossible. All that remains are attempts to express respect.

 —  Participating in this exhibition is interesting to me because, in recent years, the landscape and, in many ways, worldviews in contemporary art have changed.» For various reasons, the exhibition’s map becomes incomplete, with gaps and omissions. But this is precisely the face of the present time,  —  concludes Anton Kuznetsov.